17.12.10

Correos invadido por la danza!



Ayer 16 de diciembre, 35 bailarines alicantinos se trasladaron hasta Valencia para realizar un spot publicitario en el que se anunciaban los mp4 de la marca Energy System. Para ello realizaron una Flashmovie-Flashdance en la que bailaban de forma espontánea una coreografía realizada por Asun Noales para la ocasión con la conocida canción de “Sick of Love” de Robert Ramirez. Ademas durante el evento contaron con la aparición del bailarín Rafa Méndez, profesor de Funky en el reality show de Cuatro “Fama Revolution”, que publicita esta marca desde hace unos años.


El grupo de 35 bailarines está formado por miembros de la compañía Otra Danza (OD) dirigida por Asun Noales, estudiantes de los últimos años del Conservatorio Profesional y Superior de Alicante y algunos de los profesores de este mismo centro. Los ensayos se realizaron en el Monte Tossal, en las nuevas instalaciones del Conservatorio de Alicante, durante una semana y media.


En Valencia los bailarines fueron muy bien acogidos por el público y por Rafa Méndez, el cual les felicitó por su trabajo. Cámaras, público, música y baile se vio concentrado en el histórico edificio del centro de Valencia para realizar un spot publicitario que muy pronto veremos.


Aquí dejo un link con la coreografía que enviaron a las academias de baile y público en general para que participaran en el evento.


http://www.youtube.com/watch?v=SDVZUWJF-ms






2.11.10

POR FIN LOS ESTUDIANTES DE DANZA DE ALICANTE HAN SIDO ESCUCHADOS


El viernes pasado, los alumnos del Conservatorio Superior de Danza José Espadero de Alicante cambiaron las aulas de danza por el Pleno del Ayuntamiento de esta ciudad en el que se decidieron lo que tantas luchas les ha costado: la reforma de su lugar de trabajo, las aulas del Conservatorio.


El edificio de los Huérfanos Ferroviarios está situado en el Monte Tossal, uno de los lugares privilegiados de Alicante, desde donde se puede apreciar toda la ciudad y la costa. Con la entrada de las enseñanzas artísticas, el edificio se adaptó parcialmente a las necesidades de los cuatro Conservatorios que actualmente se hayan en él: Conservatorios Profesionales y Superiores de Danza y Música. Pero desde entonces no ha sufrido ninguna reforma para mejorar y actualizar sus instalaciones.


En 2008 se instalaron en la parte trasera del edificio unas aulas prefabricadas con las que se pretendía solucionar el problema de la falta de aulas, ya que hasta finales del curso pasado aun convivía con los conservatorios el Instituto 8 de Marzo. Pero ahora el instituto se ha trasladado a unas instalaciones más adecuadas para sus alumnos y el Conservatorio sigue con los problemas de siempre. Por ello los alumnos y los profesores que trabajaban en las aulas prefabricadas, decidieron reclamar aulas en condiciones, aunque ha sido a partir de este nuevo curso cuando todos los alumnos y profesores han decidido ponerse manos a la obra.


Actualmente en el Conservatorio podemos ver aulas vacías, espacios llenos de sillas sin utilizar en los que se depositaron esperanzas de aulas en condiciones. Por otra parte, también encontramos a los estudiantes de danza concentrados en un pequeño espacio, en el que tan solo podemos encontrar un par de aulas “bien” habilitadas para las enseñanzas artísticas. Goteras, agujeros en el suelo, pero sobretodo la falta de aulas es lo que actualmente están viviendo los estudiantes de dicho centro, y que poco a poco está creando discusiones y diferencias entre los departamentos de las tres especialidades y entre las direcciones de los diferentes estudios que se realizan en el edificio.


Profesores, AMPA (Asociación de Madres y Padres de Alumnos), directores, secretarios, jefes de estudio y de departamento, deberían de unirse por una sola razón: sus alumnos. Poder ofrecerles unos estudios en condiciones en los que centrarse en la danza y solo en la danza, no en huelgas y problemas de diversos tipos, de los cuales los que más salen perdiendo son ellos, los estudiantes. Ellos pierden las clases, empiezan tarde, se lesionan, y poco a poco pierden las ganas de bailar, pero no por la danza, sino por los inconvenientes que se encuentran rodeándola en Alicante.


Aunque todo esto no sirve de nada si no se apoya realmente por parte de dirección, y no solo con palabras, que sabemos que las hay, sino que también con hechos: asistencia a los actos, asambleas y por supuesto la aparición en el Pleno del pasado viernes. Sin la aparición de la cabeza del Conservatorio a estos actos el trabajo para los estudiantes es doble. El viernes tan solo una profesora acudió al Pleno, el resto todos eran alumnos, los que realmente necesitan de esas aulas, y que por lo visto es a los únicos que realmente les mueve conseguir mejores condiciones, aunque se consigan después de que ellos terminen sus estudios.


En el Ayuntamiento, el Portavoz del Grupo Municipal Socialista, Roque Moreno, y el Concejal del mismo Grupo, don Manuel Barros, presentaron una Declaración Institucional en la que exigían a la Conselleria una remodelación del edificio para centralizar y unificar todas las enseñanzas artísticas que se imparten en Alicante. El señor Moreno expuso las malas condiciones en las que se encuentran actualmente dichas instalaciones, a lo que el Ayuntamiento respondió con una afirmación y consciencia del problema, y con una tardía pero positiva respuesta: esta reforma no pertenece al Ayuntamiento, pero éste se hará cargo del problema dando una subvención de 50.000€ para las reformas.


Efectivamente, hoy martes 2 de Noviembre por fin han empezado, después de muchas reclamaciones, las obras en el edificio de los Huérfanos Ferroviarios de Alicante para las enseñanzas artísticas que allí se encuentran instaladas. Esperemos que todo siga según lo previsto, y que en el menor tiempo posible se consiga dar a los futuros bailarines de Alicante un buen espacio donde poder dar sus primeros pasos en la danza y servirles de catapulta hacia los escenarios del mundo real de la danza.



Claudia Ripoll

27.10.10

Más Espectáculo, más Otra Danza!

El pasado lunes 25 de Octubre, la coreógrafa, bailarina y directora de la compañía Otra Danza, Asun Noales, junto con parte de su compañía, participó en un programa de radio llamado “Más Espectáculo”, grabado en la sala CAMON de Alicante.

En la entrevista, la periodista Gemma Moreno realizó una serie de preguntas a los componentes que acudieron a la cita: Saray Huertas y Kike Guerrero (intérpretes de la compañía), Asun Noales, y el distrubuidor de la compañía, Amadeo Vañó. Durante aproximadamente los veinte minutos que duró la entrevista se habló sobre el éxito de la gira de la última producción de la compañía, “Back”, y del próximo estreno que se realizará en el Gran Teatre d'Elx el viernes 29 de Octubre, llamado “Mater”.

Aquí dejo un video de parte de la entrevista. Se puede conseguir el video entero y el programa de radio en la web de "Más Espectáculo".



Claudia Ripoll

19.10.10

VUELVE LA DANZA NOALES!

Este fin de semana la compañía ilicitana Otra Danza visita el Teatro Arniches con su última producción, BACK, en la que se vive danza en estado puro.


FICHA ARTÍSTICA


Dirección artística y coreografía

Asun Noales


Asistente

Kike Guerrero


Intérpretes

Fredo Belda, Carmela Grarcía, Kike Guerrero, Saray Huertas, Erick Jiménez, Conchín López.


Música

Zoe Keating


Iluminación

Juanjo Llorens


Escenografía

Luis Crespo


Diseño gráfico y fotografía

Germán Antón


BACK, "volver", quiere retomar un tipo de espectáculo en el que la danza se vale por si misma, y no necesita de majestuosos vestuarios, ni de grandes escenografías para conquistar a su público.


Acompañando a la coreografía oímos la música del contrabajo de Zoe Keating creada para la ocasión. Las notas ordenadas perfectamente, se funden del todo con el baile, acompañándolo en cada momento.


Miguel Ángel Punzano y Kike Guerrero, en un momento de

la actuación

La coreógrafa alterna a los seis bailarines sobre el escenario creando desde tríos, hasta solos y sextetos, con una gran facilidad para coordinar sus entradas y salidas. Los bailarines se funden con los maravillosos juegos de luces reflejados sobre el fondo del escenario, dejando a su paso imágenes y sombras que dirigen la atención del público a los puntos espaciales que desean destacar.


Con tan solo un linóleum plateado a modo de espejo, y unos focos que proyectan luz sobre

éste, los seis bailarines crean una atmósfera de limpieza y suspensión en tonos grises, muy Noales.


Durante la pieza, OD consigue hipnotizar al espectador de tal modo que se mueve, baila, vive, e incluso respira con sus intérpretes sobe su espacio vital: el escenario.


Con un vestuario neutro, los bailarines tan solo necesitaron de su cuerpo escultural para crear un gran espectáculo en el que sobraban las palabras. Back es una pieza de danza en la que se ve eso, danza y solo danza, la belleza del movimiento puro, innato y humano.




Saray Huertas y Kike Guerrero sobre escenario

del Centro Párraga de Murcia







Claudia Ripoll Martínez

15.10.10

LA CAJA DE ALICIA HERRERO, LA CAJA DE LA FELICIDAD


Una caja, qué es una caja? Una caja es donde se guardan o se encierran cosas, una caja es un sitio apartado del mundo, abierto cerrado entreabierto, entrecerrado, un espacio en el que ocurren cosas. Cajas de colores, de diferentes materiales, grandes pequeñas, pero en este caso una caja roja. La Caja Roja de Alicia Herrero, la Caja de la Felicidad.

Éste es uno de los últimos proyectos que la bailarina y coreógrafa Alicia Herrero, realizó el pasado mes de Mayo con el apoyo de la Asociación Valenciana de Empresas de Danza, un taller, “Temas de investigación coreográfica 2010”. En él se se trató un trabajo muy concreto: conseguir una improvisación muy “Carpe Diem” en poco más de un metro cuadrado de espacio. Bailar dentro de una caja, ese era el fin del cursillo, con todo lo que ello comporta. Límites espaciales, agobio, calor, tensión, miradas, música, multitud de colores, letras, palabras, sensaciones y sentimientos condensados, pero sobretodo la compañía de la imagen de una niña en blanco y negro: “La princesa y su castillo”.


Alicia Herrero,durante estos cuatro fines de semana en los que

se realizó el cursillo transmitió las claves a los veinte alumnos para poder llegar a realizar satisfactoriamente, tanto para ellos como para el espectador, dicha performance. Ésta formaba parte de una exposición de la artista plástica María Ángeles Vila, la cual ya había trabajado en otras ocasiones con la docente del taller. El curso se realizó tres de los cuatro fines de semana en el Conservatorio de Danza de Valencia, y el último de estos se llevó a cabo en el “Octubre Centre de Cultura Contemporània”, situado en el centro de la capital Valenciana. Allí finalizo la experiencia con una performance continua que duró alrededor de seis horas. Ésta consistía en cerrar dentro de una caja de alrededor de dos metros de altura y un metro y medio de ancho a un alumno que había formado parte de Temas 2010. Éste improvisaba ayudándose de las sensaciones tanto de su propio sentimiento de felicidad como las que le transmitía el hermoso y rojizo collage del interior de la caja, y la música que sonaba compuesta expresamente para la ocasión por Lele Flammini.


Tanto la música, como la obra de arte y la danza se funden a la perfección siendo la culminación que completa y enriquece, la personal exposición de collages de la artista, llamada “Pasajes de la Memoria”. La exposición trata de una serie de cuadros realizados con diferentes técnicas de estampación y de unos pequeños contenedores de emociones. Uno de los cuales es la caja, que contiene la emoción de la felicidad, una felicidad muy del aquí y ahora de cada persona que participa en la performance. La caja muestra su interior al espectador a través de pequeños agujeros por los que éste ve de forma limitada su contenido. Estos “rasguños” están colocados a distintas alturas y en las diferentes paredes de la caja, creando una nueva y diferente visión al espectador. Limitan el ojo acostumbrado a ver el todo sobre un escenario, dejándole a la vista tan solo una fracción del movimiento. De esta forma se consigue apreciar los movimientos individuales de cada parte del cuerpo, las caderas, la cintura escapular o simplemente la mirada.


En el curso Temas 2010 se bailó, se escribió se habló y se dieron clases de técnica contemporánea. Se rió, se jugó, se improvisó, pero sobretodo se crearon vínculos y lazos de los que nunca podremos desprendernos porque el trabajo que realizamos fue tanto físico como de energías. Temas 2010 fue un cursillo en el que cada uno se vio a si mismo progresar por diferentes caminos mientras nos ayudábamos unos a otros a mostrarnos las bases para que cada uno encontrara su propio movimiento y su propia energía.

Dentro de la caja los bailarines aparecen y desaparecen entre unos niveles y otros, y el espectador llega un momento en el que siente la necesidad de buscarlos. Este es el vinculo que se consigue crear entre ambos, el feedback entre miradas y movimiento acompañado por la imagen de la niña en blanco y negro que permanece quieta en el interior de la caja. “La Princesa y su Castillo” este es el título que María Ángeles Vila da a su felicidad, que está muy vinculada a los sentimientos de su infancia.


Desde dentro de la caja, los bailarines seguimos nuestro instinto utilizando las bases creadas por Alicia Herrero en el taller, pero también vemos las miradas curiosas de los espectadores. Mientras que éstos al asomarse por los pequeños agujeros ven, pierden y sienten al bailarín sobre un color rojizo que les envuelve acompañado de palabras y números. Hasta que llega el fin, donde se abre esa puerta que había dejado de ser puerta y pasado a ser pared.

Se abre el candado que encierra al cuerpo dentro de ese pequeño y vivo espacio donde ha existido los últimos 15 minutos. La puerta se abre, entra el aire fresco y de nuevo ves y sientes ese espacio que es el de siempre pero parece diferente, porque esta visto desde otro punto de vista, desde dentro de la caja.

Nuevas percepciones, nuevas sensaciones, todo es igual pero distinto. Y de repente deja se sonar esa música que se había fundido con tu cuerpo y que había llegado a confundirse con tus sonidos propios internos, con tu pulso, con tu respiración. Sientes que todo se calma, incluido tu movimiento. Todo es ya lo que era antes, pero tras una experiencia así nada vuelve a ser igual, ni para el cuerpo de dentro de la caja, ni para el espectador que lo ha vivido desde fuera.


Entrevista a Alicia Herrero (Septiembre 2010)


¿Cómo conseguisteis fusionar los dos tipos de arte? ¿Cual fue vuestro lazo entre danza y artes plásticas?

María Ángeles Vila y yo llevamos colaborando desde 2008 en proyectos artísticos mutuos, y poco a poco sin darnos cuenta fuimos buscando puentes de unión, intereses comunes y emprender obra conjunta.

Ambas disciplinas artísticas utilizan diferentes herramientas pero quieren expresar un mismo objetivo. Caminos diferentes para un mismo destino.


¿Cómo conseguisteis introducir otra vertiente artística (la música) y otro creador en el proyecto?

Lele Flammini es un antiguo colaborador de Maria Ángeles en Roma. Ella pensó directamente en él, pues ambos congenian e intuyó que era el compositor más apropiado para lo que buscábamos.


¿Fue difícil?

No, muy fácil. A distancia, pero hoy en día con Internet no hay distancias. Dialogamos, trabajamos las tres ideas base de la música y fuimos probando hasta llegar a lo que queríamos por ambas partes. Fue más un trabajo entre danza y música.

Me encanta que unáis todas las artes posibles sobre un escenario ¿Qué os dice la gente? ¿Lo asimilan bien cuando se lo explicáis con palabras, o reaccionan mejor cuando lo ven en directo?

Creo y espero que la gente disfrute de esa unión de artes, y que aprecien el esfuerzo que ponemos en ello. Yo no sé vivir sin gente a mi alrededor, no sé crear sin otras artes…


En el proyecto de “Los Cascanueces” hicisteis un trabajo mucho más complejo: no solo trabajasteis muchas variantes artísticas, sino que implicasteis a muchos niños. ¿Qué supuso para vosotras y para vuestro compañeros?

Nuestros procesos fueron muy diferentes. María Ángeles ofreció un apoyo inicial para el grupo de creativos, y yo coordiné la danza aparte de la dirección general.

Los niños fueron el objetivo del trabajo y el ingrediente más especial. Fue magnífico!


¿Qué te impulsó a dar el paso de enfocar la danza hacia los jóvenes niños, consiguiendo casi que desaparezca la barrera alumno profesor?

Disfruto de la compañía de los niños, de la gente más joven que yo… Ser testigo de sus descubrimientos, de su capacidad de sorpresa, de sus ilusiones y magia… Y me encanta la docencia, el compartir mis descubrimientos, mi capacidad de sorpresa, mis ilusiones, mis inquietudes, mis dudas…

Me interesan las personas, cómo se mueven, sin importar edad, etnia o formación académica en danza, ahí está la riqueza y eso es todo lo que importa.


¿En qué te basaste para realzar el proyecto de “Los Cascanueces”?

El concepto artístico de Los Cascanueces, es la búsqueda de ese niño interior que todos llevamos dentro, el escucharle y vivir con él, el no perder la magia por vivir, por soñar, por jugar, por bailar… es un Peter Pan más que un Cascanueces.


¿Puede ser que hayamos visto la caja antes creada dentro de un escaparate? También estuvo rodeada de danza ¿verdad?

Si, la idea surgió de María Ángeles. En un proyecto en el que fuimos invitadas por nuestro colaborador en común, Xavi Sellés, diseñador e ilustrador.

Nosotros los bailarines actuamos delante de los escaparates de la tienda de ropa Paco García, en Xàtiva, mientras los artistas trabajaban dentro de los escaparates a la vista de todos. Se realizaban actividades en la calle, Fue una muestra de arte urbano. Lo pasamos muy bien y la propuesta fue un acierto, tanto para los artistas que participábamos como para el público.

¿Qué es una performance para ti? ¿Como la definirías así rápidamente?

Una acción. Una representación.

Primero un objetivo y luego los medios para conseguirlo.

Es muy amplio…


¿Qué sientes al entrar en la caja?

Cada vez es diferente.

Hay una técnica de trabajo, pero el contenido depende del día, de mi estado, de la hora, del lugar… Es imprevisible y por eso es fascinante. Como un sobre sorpresa…

Aunque mantengo todo el rigor y disciplina del trabajo, la técnica que hemos creado, si no se convierte en algo muy distinto, algo que entonces no tendría límites ni comprensión… Encontrar la libertad de expresión dentro de unos límites y esquemas trabajados a priori. Eso es lo que interesa.


Parece que convives con la filosofía “Carpe Diem”, ¿te basas en ella para crear tus coreografías? ¿Como llegaste a esa conclusión, a esa teoría, a esa forma de vida?

Bueno, la voy construyendo poco a poco, descubriéndola y dándole una forma. Me doy cuenta de que se convierte en una base de trabajo en casi todo lo que hago, desde el lado más artístico, como el técnico, incluso de esa filosofía de vida que intentamos conseguir a través de la danza y lo que nos puede aportar para luego proyectarlo a nuestro día a día.


¿Como definirías la experiencia de este proyecto de “La Caja” en un par de palabras?

Sólo sé cómo hemos comenzado, no sabemos hacia dónde va ni dónde llegará pero seguimos investigando, ampliando, equivocándonos, disfrutando, descubriendo y sobretodo compartiéndolo con mucha gente, que es nuestro objetivo…


Un vídeo de la experiencia en la Plaça del Tossal de Valencia

http://www.youtube.com/watch?v=CqNv-Ag12xg




Claudia Ripoll



12.10.10

DANZA ALICANTINA EN ESTADO PURO

El pasado viernes 8 de Octubre se celebró en el Aula CAM los “Encuentros con la Danza” que se llevan organizando exitosamente desde hace tres años en Alicante con la ayuda de la Obra Social de dicha entidad bancaria y este año también con la colaboración de la APDCV (Asociación de Profesionales de Danza de la Comunidad Valenciana). En estos encuentros se trata de mostrar al público y sobretodo a los estudiantes y bailarines de Alicante como hay danza de nuestra tierra repartida por el mundo, además de demostrar como la gran mayoría de bailarines alicantinos han tenido que convertirse en pequeños nómadas para poder hacer aquello por lo que tanto luchan: bailar.



Otros años anteriores se realizaron actuaciones de bailarines de Alicante y de los alrededores, pero esta vez se realizó algo distinto. Asun Noales, bailarina, coreógrafa y profesora del Conservatorio Profesional de Alicante, impartió una multitudinaria Clase Magistral y Taller Coreográfico durante dos horas y media, en el mismo teatro de la CAM. A esto le sucedió una ponencia de la bailarina y también coreógrafa Carmela García, quien se ha convertido en la primera y, por ahora, única Doctora en Danza de toda España que ha cursado todos sus estudios de danza (inicios, grado profesional, superior, máster, y doctorado) y que no proviene de otra rama.


Durante esta ponencia, la autora, expuso durante una hora aproxima-

damente su tesis “El bienestar psicológico de la danza", la que dio paso a su fin a una fabulosa tanda de preguntas que terminó convirtiéndose en una interesante charla, en la que tanto bailarines, alumnos, profesores y aficionados compartían experiencias y opiniones sobre lo que todos tanto conocen, la danza. Uno de los temas que surgieron a debatir fue la necesidad de instaurar en el sistema educativo clases de danza, ya que a parte los de beneficios psicológicos que aporta como se expuso en la tesis (ya se está aplicando como medicina) también hay que tener en cuenta los motivos culturales y de educación.

El encuentro fue una buena forma de demostrar que en Alicante hay algo que tan poco se valora por muchos y que tanto mueve a otros: cultura de baile activa. Activa por sus muchos estudiantes y bailarines que desean conseguir crear, avanzar y vivir la danza desde dentro. El baile en Alicante se puede describir como un hecho al que poco a poco se le va dando más importancia, pero que debería ser uno de los puntos fuertes por los que la gente apostase por nuestra provincia.







Claudia Ripoll Martínez